featured Slider

ПУБЛИКАЦИИ

НА ФОКУС

ЗА НАС

Моята снимка

Two Creative е дизайнерско студио, специализирано в проектиране и дизайн на жилищни и обществени пространства. Ние предлага интериорен дизайн, реалистични 3D визуализации и пълно проектиране за вашия дом, офис, заведение, магазин, хотел. Нашият екип е малък, но достатъчно креативен и способен да осъществи всяка Ваша идея.

Ролята на осветлението в интериорния дизаин - част втора

       Както обещахме, продължаваме темата за осветлението. 
     Когато става въпрос за осветлението в интериорния дизайн, ние от Two Creative подхождаме сериозно. Като водещи интериорни дизайнери в гр.Варна ние сме длъжни да предложим компетентни решения на нашите клиенти. Както във всичко, така и в осветлението съществуват специфични термини, които са неразбираеми за по-голямата част от клиентите. В тази тема ще се постараем да разясним основните от тях. 
     Когато избираме осветително тяло, най-често се съобразяваме с ватовете (W) или мощността на дадената лампа. 

На пръв поглед това е достатъчно, но не е точно така. Ето един пример: 
ако обърнете внимание на кутията на която и да е крушка, ще забележите съкращения като W - Ват - мощност; Lm - Лумен - единица за осветеност; К - Келвин - единица за температура; Е27 - стандарт за цокъл. Това са основните термини които ще срещнете при подбора на осветителни крушки, както и при останалите източници на светлина като пури, диодни ленти и други. 
     И така, ето няколко съвета от нас: първо бъдете наясно с цокъла на осветителното тяло. На снимката са показани примери за някои от най-разпространените стандарти за цокли.





     След това си изберете необходимата мощност. Обърнете внимание на самото осветително тяло. На повечето от тях, в зависимост от броя на светлинните източници, е изписана общата максимална мощност във W (ватове).
     Следващата стъпка е да се ориентирате в лумените. Този показател дава информация за степента на осветяване на даден източник и тук важи с пълна сила принципа на Мечо Пух - "Колкото повече, толкова повече"! Колкото по-голямо е числото, толкова повече светлина дава източника.
Дори само този показател може да ви ориентира достатъчно добре, въпреки че той е пряко обвързан и с останалите. 
     Последният, но не по важност, фактор при избора на осветление е температурният цвят. Той важи основно за луминесцентният и светодиодният източник на светлина.  
 

     Много интересен е фактът, че този показател може да превърне и най-евтината и обикновена крушка в изключително подходящо осветление или да ви накара да изхвърлите току-що купената скъпа лампа от реномиран производител. Това е така, заради възприятието на цветовете, които допринасят значително за атмосферата и настроението ни, обитавайки дадено пространство. Това има пряко отношение към температурният цвят на светлоизточника. И колкото е по-висока тази температура толкова по-студен е цвета.


     Тук няма правила - избора за топла или студена светлина е според индивидуалните предпочитания на всеки. Стандартно най-препоръчителните стойности са между 3000-4000К, тъй като тази светлина е неутрална и се възприема най-естествено. Но при определени обстоятелства температурният цвят на светлината може да подчертае характеристиките на дадено пространство или напротив - да го обезличи. Именно поради тази причина ние от дизаинерско студио Two Creative Варна ще ви консултираме и ще ви дадем безценни съвети.
     Както вече знаете, на пазара се предлагат множество марки и ценови класове продукти. Важно е при избора на осветително тяло никога да не се доверявате само на етикета. Съветваме ви винаги да искате демонстрация на избраното от вас осветление. Нашият опит го е доказал многократно.

За повече интересни теми следете нашият блог. Абонирайте се, за да виждате първи най-новите ни статии.
Наши проекти можете да разгледате и поръчате на Two Creative.

Art Nouveau - Новото изкуство

     Ар Нуво (Art Nouveau = Ново Изкуство) е стил в изкуството и дизайна, достигнал своя връх през 90-те години на XIX в. Нарича се още "Модерн", "Модерн стайл - Modern Style", "Stile Liberty" или "Виенски Сецесион". Названието Ар Нуво било заимствано от името на парижката художествена галерия Maison de l'Art Nouveau (Дом на новото изкуство).
     Ар нуво се отличава с изобразяване на плоски, преплетени декоративни форми; любов към асиметрията; изтъкване на ръчно изработените предмети, като опозиция на фабричното производство; широка употреба на нови и често скъпи материали; внимание към детайла и изработката; отхвърляне на предишните стилове в изкуството. Характерни за Ар Нуво са всевъзможните вълнообразни форми - пламъци, вълни, буйни, развяващи се стилизирани женски коси. Засилено е също присъствието на пълзящите флорални мотиви. Балконите и еркерите се подкрепят не само от атланти, но и от клони на дървета, изработени от камък, цимент и гипс. Растителни и животински мотиви украсяват сводовете и рамките на прозорци и врати.

 


     Ар нуво обхваща всички форми на изкуството и дизайна: архитектура, мебелиерство, художествено стъкло, графичен дизайн, бижутерия, живопис, керамика, художествен текстил.
Новият стил отрича първенството на формата. При изграждане на архитектурните планове и обемните композиции на сградите, проектантите смело вървят към асиметричните решения. Архитектите обръщат все по-голямо внимание на новите материали - чугун, ковано желязо, стоманобетон, стъкло, многоцветни керамики и др. Употребата на метала не се прикрива с камуфлиращи декорации, а се търси нова, макар и пак декоративна, форма за новия материал.


  

Очертават се две линии на стила:
   *Декоративна - с пищни, експлозивни форми и "зашифровани" обеми;
   *Конструктивна - с праволинейни, по-въздържани и точни форми и минимална декорация.
     Поради това, че отрича всякакъв историцизъм, Ар Нуво се смята за първия истински модерен стил. Той обаче се свързва и с "Fin-de-ciecle"- Края на века, тъй като е изцяло подчинен на декоративните мотиви и в началото на XX в. е изместен от предпочитанията към по-прости геометрични форми, които подхождат по-добре на индустриалната продукция.

 
 


Прочетете още за Декоративното изкуство Ар Деко
Разгледайте нашите проекти и поръчайте вашият интериорен дизайн на Two Creative.

Ролята на осветлението в интериорния дизайн

     Осветлението в интериорния дизайн има ключова роля. В серия от статии ще ви разкажем за новите технологии, предимствата и недостатъците им, както и за правилният подбор на осветително тяло.
     Ние от дизайнерско студио Two Creative сме наясно, че атмосферата в интериора не се създава само с материали и цветове. Тя е съвкупност от всички компоненти подбрани по правилният начин. Бъдейки в топ 100 на интериорните дизайнери в България, ние сме длъжни да предоставяме на клиентите си проектантски услуги с изключително високо ниво. За да постигнем това, ние от Two Creative непрекъснато следим тенденциите, не само в осветлението, а и във всички аспекти на интериора и екстериора.
В модерните времена, в които живеем, разнообразието от видове осветителни тела е огромно.

     Съществува огромен пазар от марки и производители, които предлагат разнообразни видове светлинни решения. Както във всяка една продуктова група, и в тази на осветлението има няколко основни водещи фирми, които определят тенденциите, след което останалите производители разработват своите продукти, на база на вече създадените новости.
След пускането на пазара на новият продукт, всеки производител създава своя гама осветителни тела с различна форма, цвят и качество. По този начин се появяват огромен обем от продукти, измежду които крайният потрбител се лута. 



     Тук идва и ролята на интериорният дизаинер. Ние от Two Creative, познавайки всичко в детайли, ще ви помогнем с избора.
За да се справим с тази задача, ние разполагаме с продуктови каталози, в които, освен изображение на осветителното тяло, има и пълна техническа спецификация.
Съобразявайки съответното помещение, като предназначение, цветово и функционално разпределение, ние използваме специализиран софтуер, за да калкулираме светлинният поток съсредоточен в конкретна зона. Това е непостижимо без конкретни умения и познания в областта. 
     В продължението на темата за осветлението ще ви запознаем и с някои от основните технически термини като лумен, температурен цват и други. Последвайте нашият блог за още интересни теми.

Прочетете още за Органичния дизайн - Природата като източник на вдъхновение
Поръчайте вашият интериорен проект на Two Creative.

Органичния дизайн - Природата като източник на вдъхновение

     Природата винаги е била вдъхновение за хората на изкуството.
В дизайна на мебели органичните форми присъстват не само като формообразуване и естетика, но и  като ергономия - формите,  заимствани от природата, винаги са по-устойчиви, по-удобни, съобразени с човека и с неговите параметри.
     И ако правият ъгъл е чисто човешко изобретение, то плавните форми са ни дадени от природата и са символ на живата материя. Природата винаги е била източник на вдъхновение за дизайнерите. Вероятно уморени от четвъртитите, ръбати, минималистични изделия, които са на мода от дълго време, те отново се насочват към кривите линии и обтекаемите форми, напомнящи жизнеността на живите организми и близки до човешкото тяло и душевност. Защото този стил на работа продължава да очарова и въодушевява и се преражда в ново течение на дизайна, изразяващо почитта към природата и възхваляващо красотата и хармонията на естествените форми.
 



     Благодарение на огромното разнообразие от нови материали и възможностите на съвременните CAD програми за отлична тримерна визуализация, дизайнерите разполагат с много по-голяма свобода да интерпретират природните форми в своите проекти. Мoделирането на сложни криви и изпълнението дори на най-комплицирани обекти вече не е трудно. Новата органична естетика се различава значително от ботаническия облик на Ар нуво, биоморфичните научнофантастични интериори или популярните през 50-те бъбрековидни масички. Различните сфери на дизайна - от мебели, осветителни тела и текстил до интериор, архитектура и ландшафт, са проникнати от видоизменена органичност. Така, както самата природа се променя, за да приеме новите технологии.
При употребата на естествени материи, тези форми идват от само себе си - например лампите от пашкули на копринени буби, вазите, следващи извивките на дървото и т.н. По-необичайно и впечатляващо е, когато тези “органични” форми са получени с помощта на компютър, пластмаса и нови технологии. Ажурни столове сякаш  от органична тъкан видяна под микроскоп, лазерно изрязани флорални мотитви за абажур, лампа с нишки от силикон, създаващи усещане за гнездо на птица - много от дизайнерите и архитектите днес използват съвременните технологии и материали, за да създават природни форми - сред най-известните са Заха Хадид, Рос Лъвгроув, Рон Арад.



     Дизайнерите отговарят на предизвикателството с изцяло нови концепции. Разглеждайки естествената среда на микроскопично, клетъчно, дори теоретично ниво, те преоткриват забележителната структура на организмите и се учат как да създават по-изобретателни, икономични и екологични проекти.




Прочетете за Новото изкуство.
Поръчайте вашият интериорен проект на Two Creative.

ПРОМОЦИОНАЛНИ цени за Интериорен Дизайн до края на м.Февруари 2017г.

     Възползвайте се от невероятните ни намаления до края на м.ФЕВРУАРИ 2017г. Поръчайте при нас вашият ЦЯЛОСТЕН ИНТЕРИОРЕН ПРОЕКТ с 50% отстъпка или ИДЕЕН ИНТЕРИОРЕН ПРОЕКТ с 30% отстъпка от редовната цена. В допълнение ще получите от нас ПОДАРЪК!


Възползвайте се от намаленията за интериорен дизайн до края на м.Февруари. Цялостен интериорен проект с 50% намаление и Идеен проект с 30% намаление.

     *Намалението от 50% важи за поръчка на ЦЯЛОСТЕН ИНТЕРИОРЕН ПРОЕКТ, което включва: идеен проект ( 2Д функционално разпределение; 3Д проект и визуализации; спецификация с готови продукти ) и работен проект ( план настилки; план софит; план схеми Ел. и ВиК; чертежи на мебели; чертежи на други изделия; чертежи на мокри помещения; схема обработка на стените с материали; количествена сметка на материалите ).  
     *Намалението от 30% важи за поръчка на ИДЕЕН ИНТЕРИОРЕН ПРОЕКТ, което включва: 2Д функционално разпределение; 3Д проект и визуализации; спецификация с готовите продукти. 
     *За да се възползвате от офертата, попълнете онлайн формуляра за запитвания, който се намира тук. Въведете промокод за отстъпка OFF30/50. Ние ще се свържем с вас, за да уточним всичко останало. Имайте предвид, че поръчките ще се изпълняват по реда на тяхното постъпване.

Душата на всеки дизайн е човека



     Огледайте се! Дизайнът е навсякъде около нас, във всеки един продукт, който ни заобикаля. Но замисляли ли сте се всъщност какво точно представлява дизайнът, как се е появил и защо е толкова необходим? Да, дизайнът е форма на изкуство, форма на себеизразяване. Но и не само това ... 


     
     И така, какво е дизайн?

     От край време човекът се стреми да изрази идеите си, възгледите си и усещанията си и да ги пресъздаде в материална форма. Но това не е достатъчно условие да наречем всяко изкуство „дизайн“. Естетическата стойност и ергономичността са основните свойства на дизайна и това, което го отличава от масовия продукт.  
     Въпреки че „дизайн“ е сравнително ново понятие, главно свързано с индустриалната революция през XX в. и машинното производство, вследствие на новите методи на изработка и на разделението на труда, той се отделя от производствения процес, но остава един от многото взаимно свързани негови аспекти. Стиловете, теориите и произведенията на дизайна стават все по-разнообразни. Това до голяма степен се дължи на усложняването на творческия процес - от замисъла и проектирането до изработката на изделията. В този процес постепенно навлизат
множество специализирани дейности, с които са ангажирани голям брой професионалисти: създателите на модела, специалистите по маркетинга и материалите, инженерите, техниците и др. С една дума всеки продукт на дизайна, който е резултат от тези дейности, е дело не само на отделния дизайнер, а на колектив от личности, всяка от които има свои идеи и виждания за това как трябва да се направи всичко. Разнообразието в дизайна се дължи главно на променящите се потребителски  вкусове, на  различните търговски и морални императиви на изобретателите, дизайнерите и производителите, на прогреса в областта на технологиите, на специфичните национални стилове и художествени тенденции. Стремежът към създаване на конкурентноспособни продукти е основен двигател в напредъка на дизайна и в творческото развитие на отделни дизайнери.
Но дизайнът е не само процес, свързан с машинното производство; той е и средство за популяризиране на идеи, ценности и мнения за това, какви би трябвало да бъдат нещата в съответствие с индивидуалните, корпоративните, институционалните или националните цели. Като средство  за общуване между хората, дизайнът предлага специфичен поглед към характера и начина на мислене на твореца, към вижданията му за важните аспекти на връзката между предмета, потребителя, творческия процес и обществото. Диапазонът на неговата насоченост е огромен - включва предмети, графични комуникации и интегрирани системи от информационните технологии до градската среда. Създават се все нови и нови концепции за предмета на дейността на дизайна. Напоследък все повече се употребява понятието интериорен дизайн, което е резултат от увеличилите се изисквания относно оформлението и разпределението на жилищното и общественото пространстово. Дефиниран в най-общ смисъл като концепция и проектиране на създадените от човека продукти, дизайнът може да се разглежда преди всичко като средство за подобряване на качеството на живот.
     Глобализацията нахлува в нашия свят и променя доста от неговите  характеристики. В резултат на глобалните промени се оказва, че и самият дизайн се превръща в  глобален феномен. Повече от всякога продуктът се схваща като съществена част от материалната култура, като част от нашия живот и нашите собствени идеи. Все пак обаче се оказва, че сякаш важността на дизайна не може да бъде осъзната напълно. Трябва да се схване ясно, че той не е само изключителна комбинация от функция, техника, идея и цена, а е нещо много повече от това. Той е изкуство, той е преживяване, начин на възприемане на света и съответно неговото индивидуално и неповторимо отразяване.

     Но как се въплъщава дизайна в интериорното пространство?

     Да се създаде не просто един интериор, а жизнена среда за неговите обитатели, е не лека задача. Процесът на създаване на пространството и формата е единен и ключов за архитектурата и дизайна. Целта му е да се приведат всички форми на човешката среда в такова органично състояние, което да ги свърже в хармонично единно цяло. Популярният термин „втора природа, създадена от човека” обяснява архитектурата като изкуствена среда, пространство с функция за предпазване на човека от неблагоприятните външни, природни условия. В същото време се търси постигане на противоположната функция - разкриване на вътрешното пространство към външните природни условия, жизнено важни за човека. Както при всяко друго изкуство, и в интериорния дизайн има принципи, които трябва да бъдат спазвани.
     Характерна особеност на интериорния художествен образ е неговата многокомпонентност. За разлика от екстериорния образ, където се говори само за форма, пропорции, ритъм, отвори и плът, тук активно влияят формата на вътрешния обем, заграждащите елементи, мащабът на вътрешното пространство, осветлението - естествено и изкуствено, колоритното изграждане, съчетанието на лицевите материали, правилното подреждане и дозиране на мебелите, озеленяването и др. Всички тези компоненти трябва да бъдат обединени чрез принципите за баланс, пропорция, последователност, открояване, единство.
     Създаването на определена визуална идентичност има много голяма стойност при изграждането на интериорното решение. Но художественият образ на интериора не би трябвало да бъде самоцел, освен в случаите, когато не се цели точно това. Когато обаче се създава жизнена среда, интериорният дизайн трябва да бъде подчинен в услуга на човека. Много добре трябва да бъдат съобразени функцията и предназначението на конкретното пространство. На помощ в това начинание идва ергономията – човешкият фактор при проектирането. Това е процесът на проектиране или подреждане на продуктите и системите така, че да са удобни на хората, които ги ползват. Целта на ергономиста е да развие удобна, сигурна работна система, като вземе предвид човешкия фактор и данните при проектирането. Това означава да се имат предвид специфичните човешки потребности и ограничения в процеса на проектиране – размери на тялото, сила, скорост,сензорни способности като зрение, слух и др.
     Както казахме и естетиката е важна част от дизайна. Но естетическата стойност е субективно понятие с оглед на времевите епохи и отделните индивиди. Това е най-вече социално психологично явление и съвсем естествено се променя във времето, заедно с хората. Докато в миналото един стил е преобладавал през повечето периоди, то днес в дизайна се преплитат  стари и нови стилове. Днес повечето по - проницателни дизайнери са еклектици. Загубвайки своето изначално значение, стиловете започват да се преплитат,  раждайки все нови и нови  направления. Светът, в който живеем се променя така бързо, че на практика е невъзможно да се поставят ясни граници на който и да е стил и напълно да се придържаме към него. Затова основната задача при създаването на интериор е, не да се опитваме да повтаряме някой вече създаден от някого стил, а да се придаде  известна стилизация, придържайки се към основното
интересуващо ни направление. Принципната разлика е в това, да не се създава интериор на  базата на съчетание на твърди атрибути на стила, с точност повтаряйки същите материали и цветове, тъй като крайния резултат би бил само едно копие. Най-добре е да се направи нещо лично, уникално, придържайки се към общата стилова насока. Основно понятие в съвременната архитектура и дизайн постепенно става не стилът, а стилността – самобитността и уникалността на интериора.
Независимо от стила, в който е проектиран един интериор, той трябва да отговаря на две основни изисквания: хармония и цялостност.  Те са символ на уют,  сигурност и топлина.

     А каква е ролята на дизайнера?

     След всичко казано до тук, можем да обобщим, че стиловете в дизайна са нещо преходно – модата идва и си отива. И въпреки, че все още има и стилове, които са се запазили във времето като непреходни, най-универсалният принцип за проектиране на интериора остава човека. Добрият интериор е като удобната дреха – скроен по мярка на своя обитател.
     Сам по себе си интериора е неудушевен. Човека е този, който зарежда пространството около себе си със своята енергия. Неслучайно хората обичат да се обграждат с предмети, цветове, материи, които в най-голяма степен кореспондират на вътрешния им свят. И когато интериора отразява индивидуалните характеристики на своя обитател, се получава една симбиоза между тях. Получава се една творба, която оживява!
     Ето защо задачата на дизайнера е много важна. Той трябва, освен всичко, да бъде добър психолог и да съумее да долови емоционалните нужди на своя клиент. Дизайнът е комуникацията, свързващото звено, между автора и крайния потребител. И тъй като всеки интериор е автентичен и носи почерка на своя създател, е много важно доверието и споделянето между дизайнера и клиента.
     Да превърнем мъртвото пространство в жизнена среда, да вплетем в хармонично единство околната среда и емоционалните нужди на човека, това е мисия, с която ние Two Creative сме се заели и със всеки нов проект се стремим да създадем ново, уникално преживяване в дизайн, който отразява вас самите!

Прочетете за нашите промоционални цени за м.Февруари 2017г.
Поръчайте вашият интериорен проект на Two Creative.